Même si pendant presque 40 ans le vinyle passait sous le radar, les adeptes de la musique ont voulu se reconnecter avec ce moyen. Les ventes de disques vinyle se sont accrues de 48 % depuis 2019, passant de 181 100 en 2019 à 268 771 en 2023, selon les données de L’Institut de la statistique du Québec.
Cette nouvelle vague de la popularité du vinyle a surgi pendant la COVID. « Souvent, ça augmente le nombre de followers qui vont continuer à faire leur collection », explique Nicolas Leroux, gestionnaire chez ID Shop, disquaire indépendant. Plusieurs personnes ont voulu retrouver leurs anciens disques des années 80 et leur ont donné une nouvelle vie.
Ce renouveau a amené plus de jeunes à s’intéresser aux 33 tours. Ève Lamontagne, collectionneuse de 18 ans, témoigne qu’il y a plus derrière l’objet : « Surtout quand c’est usagé, tu vois vraiment toute l’histoire derrière ton vinyle. »
C’est une façon de découvrir le monde physique de la musique. Il y a un effet de proximité avec la nostalgie et l’aspect vintage de l’objet visuellement plaisant. C’est un objet fragile, donc les adeptes en prennent soin. Ça permet de prendre le temps d’apprécier un album au complet et dans le bon ordre avec une bonne qualité de son.
L’aspect unique et collectionneur
Le vinyle a aussi un aspect très esthétique. Tout dépend de l’édition du pressing, ça peut jouer sur la pochette, le sleeve et la couleur du disque. « C’est un produit dérivé maintenant, comme une affiche, une carte de hockey [et] oui, ça joue de la musique en plus, c’est ça qui est le fun », dit Nicolas Leroux.
Lors d’une entrevue, Sima Dell’Olio, qui travaille pour l’étiquette Slam Disques, explique que leur maison de disque fait affaire avec Drummond Vinyl qui est une entreprise québécoise de pressing de vinyles. « Entre autres, pourquoi c’est souvent de plusieurs couleurs, c’est parce que c’est fait avec du vinyle recyclé. [..] C’est meilleur pour l’environnement [et] ça fait [en sorte] que les gens ne savent pas quelles couleurs ils vont recevoir. »
« Toutes les variantes de Taylor Swift sont en éditions limitées [c’est] comme une carte de hockey, ça va prendre de la valeur, surtout s’ils ne sont pas déballés. Donc [parfois], ça devient un investissement aussi. » Illustre Nicolas Leroux.
« J’ai deux versions de The Life of a Showgirl, […] le normal m’a coûté 50 $ et l’autre m’a coûté 150 $. » commente Ève Lamontagne, une Swiftie.
Les différentes formes d’écoutes
Le numérique est tellement majeur dans le monde de la musique en ce moment, qu’il fait paraître la musique physique comme un produit niche. « L’accessibilité est beaucoup plus facile avec le numérique, donc je pense que c’est pour [cela] qu’il y a aussi une baisse [du vinyle] », précise Sima Dell’Olio.
« C’est comme un produit dérivé maintenant, comme une affiche, une carte de hockey [et] oui, ça joue de la musique en plus, c’est ça qui est le fun. »
– Nicolas Leroux, gestionnaire chez ID Shop
Avec le numérique, la musique est littéralement dans la poche de notre pantalon en tout temps, c’est donc beaucoup plus facile d’y avoir accès. Cependant, « L’artiste va se faire un peu plus d’argent en achetant [l’album en] vinyle que juste des écoutes Spotify », justifie Sima Dell’Olio.
« Un stream Spotify vaut environ 0,001 cenne. [Donc], tu écoutes un stream et c’est ça qui va être envoyé à l’artiste, c’est [ce] qui est frustrant, » ajoute-t-elle.
La musique numérique a son importance dans l’ère présente de la musique, tout comme le vinyle. Les autres formes de musique physiques existent encore, comme la cassette et le CD, il ne faut pas les oublier, eux aussi.
